زها حديد و سهم او در معماری: ساختارزدایی، پارامتریک و پلاستیک نوین

زها حديد (۱۹۵۰-۲۰۱۶) نه تنها یک معمار معروف، بلکه یک شخصیت نمادین است که با قطع رادیکال از مدرنیسم معماری قرن بیستم، یک پارادایم جدید زیبایی‌شناسی و فناوری را تصدیق کرد. سهم او فراتر از ساخت ساختمان‌های جداگانه است؛ او در زمینه تغییر زبان فرم، روش طراحی و فلسفه مکان فعالیت می‌کند.

سرچشمه‌های نظری: از آوانگارد شوروی به ساختارزدایی

حديد، که در بغداد متولد شد و در انجمن معماری لندن تحصیل کرد، تحت تأثیر دو جریان کلیدی شکل گرفت:

سوپرمدیسم و کنسرواتویسم روس (کازیمیر مالویچ، ولادیمیر تاتلین). او از آنها ایده هندسه پویا، فرم‌هایی که در فضا پرواز می‌کنند و مرزهای بین معماری، مجسمه‌سازی و نقاشی را محو می‌کنند، به ارث برده است. کارهای اولیه او تقریباً ترکیب‌های نقاشانه هستند، "انفجارهای متوقف‌شده" خطوط و پلان‌ها.

ساختارزدایی (ژاک دیریدا) و ساختارزدایی در معماری. حديد به نسل اول ساختارزدایی‌گران تعلق داشت که با منطق یکپارچگی، استاتیک و ساختار واضح مخالفت می‌کردند. معماری او یک تحقیق در ناپایداری، تغییر، انحناء و پیچیدگی است.

کانون ایده: "یخ-ذوب" — استعاره‌ای که روش او به فرم به عنوان چیزی که می‌تواند تحت تأثیر نیروهای محیطی (باد، گرانش، حرکت انسان‌ها) تغییر یابد، اما همچنان ساختاریتان را حفظ کند، توصیف می‌کند.

پارامتریک به عنوان انقلاب روشولوژیکی

حديد نه تنها نویسنده فرم‌های آینده‌گرا بود، بلکه پیشرو در گسترش طراحی پارامتریک به استفاده گسترده بود. به جای نقشه‌های با اندازه ثابت، دفتر او، Zaha Hadid Architects (ZHA)، تحت رهبری پاتریک شوماخر شروع به استفاده از مدل‌های الگوریتمی پیچیده کرد.

موضوع پارامتریک: همه عناصر پروژه (فرم، ساختار، سیستم‌های مهندسی) با سیستم پارامترها و وابستگی‌ها به هم مرتبط هستند. تغییر یک پارامتر (مثلاً زاویه‌ای که نور خورشید به آن می‌تابد یا بار بر روی تیر) منجر به بازطراحی کاسکاد مدل می‌شود. این امکان را فراهم کرد تا فرم‌های پیچیده و دقیق، که نمی‌توانستند با روش‌های سنتی توصیف شوند، طراحی شوند.

مثال — مرکز گایدر علی‌اف در باکو (۲۰۱۲). فرم‌های پیچیده و ترکیبی آن که با مناظر طبیعی یکپارچه هستند، بدون گوشه‌های مستقیم و ستون‌ها، نتیجه مدل‌سازی پارامتریک است. هر منحنی محاسبه شده، هر پنل روی دیوار منحصر به فرد است، اما همه تحت منطق ریاضی واحدی قرار دارند.

موضوعات ثابت در آثار

پایان‌یابی و جریان. رد از سخت‌افزارهای زاویه‌دار مدرنیسم به سود خطوط طبیعی و "طبیعت‌پسند". ساختمان‌های حديد اغلب با سنگ‌های رودخانه، دانه‌های شن، یخچال‌های طبیعی مقایسه می‌شوند.

ناپایداری و سبک‌ترین. تلاش برای غلبه بر سنگینی مصالح ساختمانی. سقف‌ها و دیوارها با یکدیگر ترکیب می‌شوند، داخلی‌ها به خارجی‌ها تبدیل می‌شوند، ساختارهای بزرگ به طور بصری پرواز می‌کنند. موزه ملی هنرهای قرن بیست و یکم (MAXXI) در رم (۲۰۰۹) — یک لabyrint از تیرهای "پاینده" سیاه بتونی است که تصور حرکت در داخل ساختمان ثابت را ایجاد می‌کند.

زمینه شهری به عنوان نیروی میدانی. فرم‌های ساختمان‌های او اغلب به عنوان نتیجه تأثیر نیروهای ناپیدا محیط شهری — ترافیک، جریان پیاده‌روی، ساختمان‌های مجاور — به نظر می‌رسند. پیک کلارنت در هنگ کنگ (۲۰۱۱) — یک مجموعه مسکونی است که خطوط افقی آن در مناظر کوهستانی جا باز می‌کنند، مانند لایه‌های زمین‌شناسی.

یکپارچگی مناظر و معماری. ساختمان‌های او نه تنها بر روی زمین قرار می‌گیرند، بلکه از آن رشد می‌کنند یا ادامه می‌یابند. مرکز ورزش‌های آبی در لندن (۲۰۱۱) برای المپیک شکل موج را تقلید می‌کند و در مناظر رودخانه جا باز می‌کند.

میراث فناوری و تأثیر بر صنعت

حديد تمامی صنعت ساخت و ساز را مجبور به تطبیق با دیدگاه خود کرد.

تولید دیجیتال: فرم‌های پیچیده‌تر نیاز به توسعه فناوری‌های مدل‌سازی دیجیتال (BIM) و تولید رباتیک عناصر دیوار و ساختارها داشت. دفتر او به عنوان آزمایشگاهی برای گسترش این فناوری‌ها تبدیل شد.

نوآوری‌های مهندسی. اجرای پروژه‌های او مهندسان را به ایجاد راه‌حل‌های جدید در زمینه بتن، قاب‌های فولادی و شیشه‌سازی واداشت. استادیوم "الوکره" در قطر برای جام جهانی ۲۰۲۲، الهام گرفته از قایق‌های پاروهای سنتی عربی "دو"، یک معجزه مهندسی است که سقف کجولاینی آن بر روی تعداد کمترین پایه‌ها نگه داشته می‌شود.

انتقاد و تضادها

آثار حديد اغلب به دلیل موارد زیر مورد انتقاد قرار می‌گرفت:

مقیاس غیرانسانی و هزینه بالا. ساختمان‌های یادبود او ممکن بود به عنوان بیگانه در محیط تاریخی (مطابقت با پروژه در مرکز تاریخی ویلنیوس) به نظر برسد.

پر بی‌توجهی به عملکرد به خاطر فرم. برخی از داخلی‌ها به دلیل غیرعملی بودن مورد انتقاد قرار گرفتند.

ارتباط با رژیم‌های اقتدارگرا (آذربایجان، قطر، چین)، که از معماری او به عنوان نمادی از قدرت و مدرنیته خود استفاده کردند.

با این حال، این "ناراحتی" خود ماهیت او بود: او را مجبور می‌کرد که عموم مردم و متخصصان به طور جدیدی به فضا بنگرند و آن را احساس کنند.

نتیجه‌گیری: معمار به عنوان یک وژنر از زیبایی‌شناسی فناوری

زها حديد دو انقلاب: وژنالی و فناوری را انجام داد. او نشان داد که شکل‌های خارق‌العاده و تقریباً فانتزی می‌توانند در بتون، شیشه و فولاد واقعیت یابند با همکاری معمار، ریاضیات و قدرت محاسباتی.

مهم‌ترین سهم او قانونی‌سازی پیچیدگی جدید بود. او نشان داد که معماری می‌تواند پاسخ ساده‌ای به درخواست عملکردی نباشد، بلکه یک سیستم پیچیده، پویا و احساسی باشد که دیدگاه شهر و انسانی که در آن زندگی می‌کند را تغییر می‌دهد. پس از حديد، معماری دیگر نمی‌تواند به سادگی "جعبه‌ای" باشد؛ او به عنوان یک حوزه آزمایش هنری در تقاطع هنر، علم و فناوری شناخته شد.

میراث او نه تنها در ساختمان‌های نمادین او زندگی می‌کند، بلکه در گسترش طراحی پارامتریک، روش‌های تولید دیجیتال و نسل جدید معماران که کار با فرم الگوریتمی برای آنها یک نرمال شده است، زندگی می‌کند. زها حديد خود را از یک حرفه ساختمانی به تحقیق در امکانات ماده، مکان و محاسبات تبدیل کرد. او نه تنها ساختمان‌ها ساخت، بلکه یک واقعیت جدیدی ایجاد کرد که در آن معماری به آزادی پلاستیک جدیدی دست یافت.

Permanent link to this publication: