چرخ‌بال در اتحاد جماهیر شوروی: از شکاف‌های ایدئولوژیک به محبوبیت بین‌المللی

مقدمه: رقص خارجی در شرایط انزوای فرهنگی

تاریخ چرخ‌بال (استپ) در اتحاد جماهیر شوروی نمونه‌ای روشن از تطبیق پیچیده یک پدیده فرهنگی غربی به واقعیت‌های سیستم ایدئولوژیک شوروی است. به عنوان نماد فرهنگ عمومی آمریکایی شروع شد، این رقص مجبور شد مسیر خود را از هنر «بورژوازی» مشکوک تا یک گونه شناخته شده و البته به شدت تنظیم شده از هنر نمایشی طی کند. تحول آن بازتاب‌دهنده مراحل کلیدی سیاست فرهنگی شوروی است: از انزوای دهه‌های ۱۹۳۰-۱۹۴۰ تا گشایش و تا استایل‌سازی دوره استراحت.

۱. دوره پیش از جنگ: نفوذ و اولین ممنوعیت‌ها

اولین تماس‌های عموم شوروی با چرخ‌بال در اواخر دهه‌های ۱۹۲۰-۱۹۳۰ از طریق فیلم‌های سینمایی بی‌صدا و سپس صوتی رخ داد. فیلم‌هایی با حضور فرد آستار و برادران نیکولاس تکنیک‌هایی را نشان دادند که تماشاگران را با virtuosity خود شگفت‌زده کردند. اما سیاست فرهنگی رسمی به آن با احتیاط نگاه می‌کرد. در چارچوب مبارزه با «کوسمولیت» و تعظیم به غرب، استپ به عنوان نمونه‌ای از «رعایت بورژوازی» و ایدئولوژی «غیر شوروی» در نظر گرفته می‌شد.

با این حال، علاقه طبیعی به وجود آمد. برخی از انبوه‌گرایان مانند الکساندر تسارمن، یکی از اولین استپ‌بازان حرفه‌ای، تلاش کردند تا این رشته را توسعه دهند، با مطالعه تکنیک از فیلم‌های نادر و توصیفات. اما تا جنگ، چرخ‌بال یک علاقه‌ی فرعی و نیمه‌قانونی بود که در برنامه‌های گروه‌های دولتی گنجانده نشده بود.

نکته جالب: در دهه‌های ۱۹۳۰ در اتحاد جماهیر شوروی یک پدیده منحصر به فرد وجود داشت — «ارکسترهای چرخ‌بال، جایی که نقش‌های ریتمیک نه تنها با پاها، بلکه با وسایلی که برای این منظور تغییر کاربری داده شده بودند (چندان، ماشین‌های تحریر، تخته‌های شستشو، قابلمه‌ها) ضرب می‌شدند. این یک پاسخ خودجوش و «پرولتاریستی» به استپ آمریکایی بود، تلاشی برای جایگزینی ideologically safe برای آن.

۲. دوره پس از جنگ و گشایش: قانونی‌سازی از طریق جاز

یک تغییر کیفی در اواسط دهه‌های ۱۹۵۰، با شروع دوره گشایش خروچف و فستیوال جهانی جوانان و دانشجویان در مسکو (۱۹۵۷) رخ داد. گروه‌های خارجی به فستیوال آمدند و استپ مدرن را نشان دادند که تأثیر فرهنگی بزرگی بر جوانان شوروی داشت. همزمان، علاقه به جاز بازگشت، که به طور تاریخی با استپ پیوند نزدیکی دارد.

نماینده کلیدی این دوره گرجی میایور بود — هنرمندی که اولین دует چرخ‌بال حرفه‌ای در اتحاد جماهیر شوروی را ایجاد کرد «برادران گلوچ (در کنار میخائیل اوزروف). میایور، با استفاده از منابع محدود (فیلم‌ها، پلاک‌ها)، توانست تکنیک استپ بروکوی را بازسازی کند و آن را برای هنر نمایشی شوروی تطبیق دهد. سبک او با وضوح فوق‌العاده، سرعت و «orchestration — توانایی ایجاد نقش‌های ریتمیک پیچیده مانند بخش‌های کوبنده — مشخص بود.

۳. اوج محبوبیت: گروه‌های نمایشی و تلویزیون

در دهه‌های ۱۹۶۰-۱۹۸۰، چرخ‌بال به عنوان بخشی جدایی‌ناپذیر از فرهنگ عمومی شوروی به دلیل چندین عامل شد:

1. سیستم نمایشی: گروه‌های بسیاری از VIA (گروه‌های موسیقی و رقص) در فیلارمونیک‌ها چرخ‌بال را به عنوان یک عنصر تاثیرگذار و «نارنجی‌ای» در برنامه‌های خود گنجانده بودند. استپ به عنوان معنای یک رقص نمایشی پویا، مثبت و تکنیکی شد.

2. تلویزیون و سینما: پخش‌های منظم کنسرت‌ها، برنامه‌های «نور آبی و برنامه‌های سالانه «نور آبی» چرخ‌بال را به معروفیت عمومی رساندند. چرخ‌بال در فیلم‌های محبوب مانند «شبکه شب‌های کریسمس (۱۹۵۶)، «آقایان موفق (۱۹۷۱، جایی که شخصیت یوگنی لئونوف به طور ناخوشایند استپ می‌رقصد) و به ویژه در کمدی‌های موسیقی مانند «با دست‌های خود (۱۹۵۷)

3. esthetic ensemble: برخلاف سنت آمریکایی تک‌نوازی و improvisation، چرخ‌بال در اتحاد جماهیر شوروی بیشتر به عنوان رقص هماهنگ و گروهی توسعه یافت. ساختارهای دقیق و هماهنگی کامل گروه‌ها بازتاب‌دهنده ایدئال集体سمی بود. نمونه‌ای از این رویکرد انسبل «ریتم‌های سیاره در سال ۱۹۶۶ تحت رهبری نادژدا نادژدینا بود، جایی که چرخ‌بال‌ها با مقیاس بالای باله‌ای اجرا شدند.

۴. ویژگی‌های خاص شوروی: ایدئولوژی، ایدئولوژی، آموزش

چرخ‌بال در شوروی دارای چند ویژگی منحصر به فرد بود:

• نئوترونیزاسیون ایدئولوژیک. رقص از ریشه‌های تاریخی خود (فرهنگ آفریقایی و ایرلندی، زمینه اجتماعی آمریکایی) محروم شد. آن به عنوان یک «هنر ریتمی‌ای» تعبیر شد که نشان‌دهنده virtuosity و شادی انسان شوروی است.

• آکادمیک و تنظیم. آموزش اغلب در سیستم فعالیت‌های فرهنگی هنری (DK، کلاس‌های گروهی) با روش‌های دقیق، که از باله کلاسیک به ارث رسیده بود، انجام می‌شد. improvisation، که روح استپ جاز است، تقریباً به جای خودگذاشته و به اجرای تعیین شده‌ها منتقل شد.

• glamour شوروی. لباس‌های استپ‌بازان (کفش‌های رسمی، اسموکینگ‌ها، لباس‌های برق‌زده) تصویر یک هنرمند موفق، آراسته و آراسته را ایجاد می‌کرد که فرصت نادر نمایش لوسک «بورژوازی» در شکل محدود و زیبا را فراهم می‌کرد.

۵. میراث و تأثیر

علی‌رغم انزوا از روند‌های جهانی، مدرسه چرخ‌بال شوروی استادان برجسته‌ای پرورش داد: ولادیمیر کیرسانوف، تاتiana Zvenyachkina، دует «خواهران Kachalina». هنر آن‌ها به تکنیک‌های کامل و نمایشی بود.

پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، این هنرمندان و معلمان به واسطه‌ای بین سنت شوروی و صحنه جهانی تبدیل شدند. بسیاری از آن‌ها مدارس خصوصی را باز کردند که از طریق آن‌ها نسل‌های جدید از رقاصان روس دسترسی به دانش‌های اصیل از استپ جاز، ریتم-تپ و میراث بزرگمستران آمریکایی را پیدا کردند.

نتیجه‌گیری: ریتم پشت پرده‌های آهنی

چرخ‌بال در اتحاد جماهیر شوروی تاریخ فرهنگی‌ای از تحصیب و تطبیق است. بدون حفظ زمینه اجتماعی و قومی خود، آن به عنوان یک «سوئدی‌سازی» تبدیل شد: به یک نمایش نمایشی جمعی، فنی بی‌عیب و سیاسی بی‌طرف. آن به مردم شوروی فرصت نادر برخورد با انرژی فرهنگ غربی به عنوان یکی از بیشتر بیان‌های آن — ریتم — را داد. از تابو ایدئولوژیک تا زینت‌های کنسرت‌های رسمی، چرخ‌بال شوروی یک سنت منحصر به فرد ایجاد کرد که، اگرچه از تحقیقات پیشرو جهانی عقب بود، اما پلاستیکی قوی از مهارت نمایشی ایجاد کرد که در دوران پس از شوروی نیز درخواست داشت.

Permanent link to this publication: