رقص در فرهنگ ایرلندی‌ها و انگلیسی‌ها: از حرکت ریتوالی تا کد اجتماعی

آداب رقص ایرلند و انگلستان دو متن فرهنگی عمیقاً متفاوت اما به همان اندازه مهم هستند. تحلیل آن‌ها نه تنها اجازه می‌دهد تا تمایلات زیبایی‌شناسی را ببینیم بلکه مسیرهای تاریخی، ساختارهای اجتماعی و افسانه‌های ملی دو قوم را نیز ببینیم. رقص ایرلند — شکلی از مقاومت جمعی و شناسایی قومی است، در حالی که رقص انگلیس بیشتر ابزار طبقه‌بندی اجتماعی و تنظیم است.

1. رقص ایرلند: هندسه به عنوان بیانیه

رقص ایرلند، به ویژه فرم‌های انفرادی آن، با سفت و سخت بودن بالا تنه خود شگفت‌انگیز است. دست‌ها به بدن نزدیک هستند، صورت بی‌عاطفه است، در حالی که پاها ریتم‌های سریع و پیچیده‌ای را انجام می‌دهند. این ویژگی منحصر به فرد ریشه‌های تاریخی دارد.

سیاست و ممنوعیت‌ها: پس از تسخیر ایرلند توسط تاج و تخت بریتانیا در قرن‌های ۱۶-۱۷ و اعمال «قوانین مجازات» (Penal Laws)، بسیاری از جنبه‌های فرهنگ ایرلند از جمله موسیقی و رقص تحت آزار قرار گرفتند. به یک معیار، بی‌حرکت بودن کمر و دست‌ها به عنوان یک اقدام اجباری شکل گرفت: رقاصان می‌توانستند مهارت خود را در حالی که روی کوره می‌نشینند و تنها به کار پاها نگاه می‌کنند، بهبود بخشند یا در شرایط تنگ (در خانه‌ها یا انبارها) که حرکت دست‌ها امکان‌پذیر نبود، رقص کنند. رقص به یک دانش پنهان و مخفی تبدیل شد که از طریق زبان و نمادها منتقل می‌شود و به یک عمل مقاومت فرهنگی تبدیل شد.

کیلی و استپ‌ها: دو مسیر اصلی وجود دارد. کیلی (Céilí) — رقص‌های گروهی و اغلب دو نفره‌ای هستند که بر اساس ساختارهای هندسی (دوام، خطوط) به رitus کلت‌های باستانی بازمی‌گردند. استپ-رقص‌ها (Irish stepdance) — اجراهای انفرادی یا گروهی هستند که بر روی تکنیک پاها تأکید دارد. سفت و سخت بودن بالا تنه در اینجا بر پیچیدگی کار پاها تأکید دارد و یک پارادکس ویزوال و کینتیک ایجاد می‌کند.

فنومن «Riverdance» و جهانی‌سازی: نمایش «Riverdance» (۱۹۹۴)، که برای یوروویژن ایجاد شد، یک انفجار فرهنگی بود. آن رقص ایرلندی را جهانی کرد، اما همچنین زیبایی‌شناسی آن را به شدت تغییر داد: بیان صورت، حرکات بدن، عناصر فلامنکو اسپانیایی و باله روسی اضافه کرد و آن را بیشتر تئاتری کرد.

واقعیت جالب: مسابقات رقص ایرلندی (feis) — دنیای دقیق و با ساختار خود با وارسته‌ای است. رقاصان بر اساس سطح مهارت (از مبتدی تا قهرمانی) طبقه‌بندی می‌شوند و داوران نه تنها تکنیک بلکه سنتی لباس، که هر جزئی (پاروک، دوخت، نوع کفش) بار معنایی دارد، را ارزیابی می‌کنند.

2. رقص انگلیس: هارمونی نظم و وارسته‌گی

در مقابل، سنت رقص انگلیس بر تعامل اجتماعی در چارچوب ساختار دقیق تمرکز دارد.

رقص‌های روستایی (Country Dances): که در دوره تودور (قرن ۱۶) به وجود آمد، این رقص‌ها در سراسر اروپا گسترش یافتند (به عنوان مثال در روسیه به عنوان «کنتردانس»). اصل آن نه در استادگی بلکه در زیبایی هندسی و رعایت شکل‌ها است. رقاصان در خطوط، مربع‌ها یا دایره‌ها قرار می‌گیرند و حرکات تعیین شده، تبادل شریک و حرکات را انجام می‌دهند. این مدل ایده‌آل جامعه بود: هر کسی مکان و مسیر خود را می‌داند و در چارچوب یک ریتوال با شریک‌های مختلف تعامل دارد. جین آستین در رمان‌های خود به خوبی توضیح می‌دهد که چگونه بال‌ها و رقص‌ها می‌توانند مدل میکرو بازار ازدواج اجتماعی باشند.

رقص مرریس (Morris Dance): رقص ریتوالی مردانه‌ای است که احتمالاً ریشه‌های آن به دوران قبل از مسیحیت بازمی‌گردد. ویژگی‌اش حرکات ریتمی، استفاده از چوب‌ها، روسری‌ها یا زنگوله‌هایی که به پاها وصل شده‌اند است. این رقص یک رقص سالانه و مراسم‌آمیز است که اغلب در جشن‌ها (مثلاً روز مای‌دای) اجرا می‌شود. مرریس برای بینندگان نیست، بلکه برای جامعه است، او زمان و تعلق به مکان را نشان می‌دهد.

فرهنگ بال و کنتردانس: در قرن XIX، جایگزین رقص‌های روستایی کانتری‌دنس در جامعه بالا آمدند رقص‌های بالی (والس، پولک، کادرل) که از قاره به دست آمدند، اما برای اطاعت انگلیسی‌ها تطبیق داده شدند. در اینجا رقص به عنوان نمایش مودبانه و ابزاری برای حفظ مرزهای طبقاتی شد.

3. تحلیل مقایسه‌ای: بدن در برابر ساختار

بدن به عنوان ابزار: در استپ ایرلند بدن آموزش دیده و تقسیم شده است: بالا تنه تحت فشار است، پایین تنه به شدت توسعه یافته است. در کانتری-رقص انگلیس بدن زیر هندسه و شکل قرار دارد، حرکات او کاربردی و برای حرکت در فضا در برابر دیگران است.

وظیفه اجتماعی: رقص ایرلند برای مدت‌ها راهی برای حفظ شناسایی تحت استعمار بود. رقص انگلیس ابزاری برای اجتماعی‌سازی و تقویت وارسته‌گی اجتماعی و موجود است.

ایمپروویزاسیون: در هر دو سنت کم است. اما اگر در رقص ایرلند ایمپروویزاسیون به سمت تنوع در ترکیب‌های پیچیده پاها در چارچوب تکنیک سخت جایگزین شده است، پس در رقص انگلیس جایگزین شده است با دانش و اجرای دقیق شکل‌ها.

دیدگاه علمی: انسان‌شناس جان بلکینگ رقص را به عنوان «نمایانی از روابط اجتماعی فیزیکی» در نظر گرفت. استپ ایرلند با کمر بسته و پایین تنه پر از انرژی می‌تواند به عنوان نمونه‌ای از شخصیتی باشد که ظاهر بیرونی او سخت است، اما درونش پر از انرژی است. رقص کنتردانس ساختاری شده انگلیسی — مدل ایده‌آل جامعه common law است، جایی که آزادی تنها در چارچوب قوانین و فرآیندهایی که همه آن‌ها را می‌پذیرند، وجود دارد.

نتیجه‌گیری: دو روش برای بودن در جمع

آداب رقص ایرلند و انگلستان دو پاسخ متضاد، اما مکمل یکدیگر به سوال در مورد ارتباط فرد و گروه ارائه می‌دهند. رقاص ایرلندی، حتی در وسط گروه، یک گفتگوی شدید با کف دارد و شناسایی خود را از طریق ریتم شخصی در چارچوب مدرسه سخت تأیید می‌کند. رقاص انگلیسی با شریک‌ها و فضا در گفتگو است و مهارت شخصی خود را در یک الگوی دقیق جمعی محو می‌کند. یک رقص داستانی از بقا فرهنگی از طریق انضباط بدن می‌گوید، دیگری داستانی از ساخت جامعه از طریق انضباط تعامل می‌گوید. هر دو، اما، هدفی مشترک دارند: از طریق حرکت در زمان و فضا، استمرار و منحصر به فردی قوم خود را اعلام کنند.

Permanent link to this publication: