هنری روسو و آثار او

هنری روسو، معروف به «گمرک‌بان」， یکی از شگفت‌انگیزترین هنرمندان در تاریخ هنر است. او در آکادمی‌ها تحصیل نکرد، در هیچ یک از سالن‌های پاریس به عنوان یک حرفه‌ای شرکت نکرد. او در گمرک کار می‌کرد و روزهای یکشنبه می‌کشید. نقاشی‌های او اول به خاطر سادگی، دیدگاه نادرست و «کودکانه‌گی» مورد تمسخر قرار گرفتند. اما این سادگی تبدیل به عظمت او شد. امروز نقاشی‌های روسو در لوور و موزه هنر معاصر نیویورک آویخته شده‌اند و نام او در میان پیشگامان آوانگارد قرار دارد. چگونه یک گمرک‌بان به یک نابغه تبدیل شد؟ بیایید بررسی کنیم.

کیست هنری روسو

هنری روسو در سال ۱۸۴۴ در شهر لاوال در شمال غرب فرانسه به دنیا آمد. در ارتش خدمت کرده، سپس در گمرک کار کرده است (از اینجا لقب گرفته است). او در حدود ۴۰ سالگی شروع به نقاشی کرد، خودآموز بود. او هرگز جنگل‌ها را ندید، به جز باغ‌های گیاه‌شناسی پاریس و مجلات تصویری. اما تصور او منظره‌های جنگل‌های وحشی را با گربه‌سوس‌ها، میمون‌ها، گیاهانی که در یک منطقه جغرافیایی خاص رشد نمی‌کنند، می‌کشید. او به طور منظم در سالن مستقل (سالن ردشدگان) نمایش داد، جایی که کارهای او اول به خنده گرفته شدند. در پایان زندگی‌اش توسط هنرمندان جوان آوانگارد، از جمله پیکاسو، شناخته شد. در سال ۱۹۱۰ مرد، فقیر، اما با ایمان به عظمت خود.

سبک: ساده، اما نه ابتدایی

روسو به هنر «ساده‌انگارانه» (art brut) تعلق دارد. تکنیک او: نقاشی صاف و تقریباً مسطح، عدم وجود دیدگاه هوایی، اشیاء در پیش‌زمینه و پس‌زمینه به طور یکسان واضح نمایش داده می‌شوند، رنگ‌ها پر جلوه، تقریباً اسیدآمیز. اما در این «کودکانه‌گی» عمق وجود دارد. شکل‌ها مانند در خواب فریز شده‌اند. ترکیب‌بندی‌ها متقارن هستند، اما پر از تنش پنهان هستند. روسو دنیای خود را ایجاد می‌کرد، جایی که بی‌حرکت به قدرت مذهبی دست یافت.

نقاشی‌های معروف

«بازیگوش زنگبی» (۱۸۹۷) — گربه‌سوس به زن خوابیده‌ای نزدیک می‌شود، اما او را لمس نمی‌کند. نور ماه، بیابان، ساز موسیقی. معمای. «طوفان گرمسیری: گربه‌سوس به دنبال بوفالو» (۱۸۹۱) — جنگل، بارش باران، حیوان درنده. اولین بار برگ‌ها را با این جزئیات دقیق نشان داد، هرچند که هرگز در مناطق گرمسیری نبود. «خواب» (۱۹۱۰) — آخرین اثر بزرگ او: یک زن بر روی کاناپه در جنگل، و اطراف او حیوانات و موسیقی‌دانان. پیکاسو از آن تحسین کرد. «بازیکنان فوتبال» (۱۹۰۸) — چهار بازیکن در موقعیت‌های عجیب در زمین، که به خواب شبیه است. «پورتره منظره» — خودپورتره-تصور.

نقاشی‌های معمای: چه معنایی دارند

هنرشناسان در این مورد اختلاف نظر دارند: آیا روسو یک دیوانه یا یک نابغه بود؟ احتمالاً نقاشی‌های او تجسم خواب‌ها و ترس‌ها هستند. گربه‌سوس‌ها نماد خطر هستند، اما می‌توانند نرم نیز باشند. زنگبی — آزادی، اما همچنین آسیب‌پذیری. جنگل‌ها — ذهن ناخودآگاه. روسو گفت: «من یک ژانر جدید اختراع کردم — پورتره-منظره». او طبیعت را کپی نکرد، او آن را دوباره ایجاد کرد. نقاشی‌های او دروازه‌هایی به یک واقعیت موازی هستند.

شناخته شدن در طول زندگی

روسو در طول زندگی‌اش فقیر بود، اما او داشت هواداران. در سال ۱۹۰۸ پابلو پیکاسو یک مهمانی در او برگزار کرد (مهمانی معروف «بанкет روسو»). در مهمانی حضور داشتند: گیوم آپولینر، ژورج براک، ماری لورانسن. هنرمند تا اشک ریخت. منتقدان همچنان او را تمسخر می‌کردند، اما هنرمندان جوان او را پیشگام سوررئالیسم می‌دیدند.

تأثیر بر هنر معاصر

روسو بر سوررئالیست‌ها (مکس ارفست، سالوادور دالی)، هنر ساده‌انگارانه، و پاپ‌آرت تأثیر گذاشت. نقاشی‌های او به نمادهای فرهنگ عمومی تبدیل شدند. «بازیگوش زنگبی» در تبلیغات، انیمیشن‌ها تقلید شد. دیدگاه ساده‌انگارانه او بر دنیا هنرمندان را به این نکته آموزش داد که تکنیک مهم نیست.

جایی که ببینید

بهترین مجموعه آثار روسو در موزه هنر معاصر (MoMA) در نیویورک است: «بازیگوش زنگبی」， «طوفان گرمسیری». در لوور — «پورتره زن». در موزه اورسه در پاریس — «بازیکنان فوتبال». در ارفع — «منظره وحشی».

هنری روسو نمونه‌ای از این است که چگونه عشق و تصور بر فقدان آموزش پیروز می‌شوند. او دنیایی ایجاد کرد که ما هنوز نتوانسته‌ایم آن را تا انتها رمزگشایی کنیم. و در اینجا عظمت او است.

Permanent link to this publication: